Care sunt caracteristicile tabloului de pește roșu al lui henri matisse
Opera lui Henri Matisse „Pești roșii” impresionează prin prezentarea sa neobișnuită a compoziției. Această lucrare nu are o afiliere stilistică exactă și conține semnele mai multor direcții simultane - impresionismul și Fauvismul. Autorul a realizat transferul emoțiilor datorită simplității mijloacelor, schimbând astfel viziunea asupra lumii. În timp ce alți artiști au transferat volum, Matisse a tradus lumea într-un desen plat.
Creativitatea lui Matisse
Artistul francez Henri Matisse a fost un susținător al mișcării fauviste, care a existat timp de douăzeci de ani. Fauvismul este o tendință legată de impresionism, îndepărtează imaginea de semnificația formei și acordă un accent sporit compoziției emoționale și culorii. Fauvismul se bazează pe următoarele puncte cheie:
- simplitatea și plecarea din cadru;
- suprapunere ușoară;
- tranziții neobișnuite de lumină și umbre;
- culori strălucitoare vibrante adăugate pentru a exprima emoții.
Pictura lui Matisse „Pești roșii” nu este cea mai îndepărtată de realitate, dar destul de inteligibilă și normală a operei autorului. În celelalte lucrări ale sale, artistul ar putea înfățișa bine femeile cu nasul verde pentru o mai mare expresivitate, explicând acest lucru prin faptul că pictează nu femei reale, ci o imagine.
Înțelegerea lui Matisse, transferul emoțiilor printr-o imagine este proiectat prin culori, nu prin forme. Numai în acest fel lucrarea poate fi cu adevărat interesantă pentru privitor, ceea ce a fost o confirmare vie în tabloul „Pescății roșii”. Subiectele preferate de Matisse au fost peștele și acvariul. În limbajul pictorului, aceasta a însemnat detașarea și contemplarea liniștii interioare absolute.
Teme de acvariu
În pânzele sale, pictorul a simplificat în mod deliberat compozițiile, crezând că spațiul din jur era suprasaturat cu hrană pentru ochi, prin urmare, oamenii nu au adesea suficient timp, să-l gust. Refuzând culorile mixte, cele mai mici detalii, tranzițiile de chei, a reușit să transforme figurile femeilor și ale peștilor în semne practic.
În primăvara și vara anului 1912, mulți „ciprinizi” au domnit în saloanele pictorilor, ceea ce a fost un tribut adus modei. Temele acvariului Matisse cu pești de aur au fost preluate din călătoriile din Maroc în 1912-1913.
Pictorul a pictat o serie întreagă de tablouri în această direcție:
- „Cafenea arabă”. Cea mai semnificativă lucrare din perioada marocană. Graficul imaginii este reprezentat de două persoane care meditează în fața unui acvariu cu pești de aur.
- „Zora pe terasă”. Nu mai puțin cunoscută lucrare scrisă în Maroc.
- „Pești de aur în sculptură”, 1911.
- „Pește roșu în interior”, 1912.
- „Interior, acvariu cu pește roșu”, 1914.
- „Pește roșu și o paletă”, 1914–1915.
Subiectele acvariului au continuat în 1914-1915, apoi au fost scrise două lucrări din această serie. În anii 40, sănătatea artistului s-a deteriorat semnificativ, în timp ce a apelat la tehnica decoupage. Autorul a tăiat figuri de pește, flori, alge din hârtie pictată cu guașă și a compus tablouri de format mare.
Datorită fragilității lor, astfel de lucrări au fost considerate una dintre cele mai valoroase în opera artistului. Ultima piesă a lui Matisse, Chinese Fishes, din 1951, se referă și la acestea..
Descrierea tabloului
Panza „Pește roșu” este realizată în culori saturate strălucitoare, iar compoziția prezentată este lipsită de proporții și simetrie. Cu toate acestea, paleta de culori este destul de moale, în comparație cu revolta culorilor Fauvismului, chiar ușor înmulțit, transmitând dispoziție. Figura centrală este un tabel desenat în formă de cerc, care indică de obicei o vedere de sus. Dar piciorul mesei, desenat de pe margine, arată clar că în fața privitorului există o imagine laterală. În plus, acvariul este afișat astfel încât peștele poate fi văzut în reflectarea suprafeței apei și din lateral, deoarece ar fi imposibil de văzut dacă este privit de sus.
O astfel de abordare ilogică nu denaturează imaginea., dar, dimpotrivă, compoziția arată armonioasă și armonioasă. Elementul simbolic al imaginii este un cerc. Această formă prezintă o masă, un acvariu, frunze de plante, un picior de masă, un gard de parc, chiar și peștii din acvariu se mișcă într-o direcție circulară, ceea ce poate fi interpretat ca un simbol al infinitului. Culorile luminoase, culoarea și contrastul imaginii nu îl privesc totuși de realism. Conține o veridicitate specială care nu poate fi exprimată decât prin ochii unui copil - imediatitate și admirație pentru pește.
Mulți ani, imaginea nu încetează să încânte publicul cu atmosfera sa calmă, ireală. Istoria dramatică nu este prezentată aici, dar „Peștele roșu” al lui Matisse atrage atenția. Ulterior, autorul a arătat un motiv de recunoscut în alte lucrări..
Astăzi, tabloul aparține Muzeului de Arte Plastice. A. S Pușkin, care se află la Moscova. Lucrarea a ajuns acolo în 1912 cu ajutorul lui S. I. Shchukin, un prieten al lui Matisse, care a dobândit-o direct de la autor.
